1 – LES INGREDIENTS POUR CONSTRUIRE SON RECIT

Quelles bases essentielles de la dramaturgie et quelle méthode de travail simple allez-vous transmettre à vos apprenants pour qu’ils parviennent à écrire ensemble ?

En tant qu’accompagnant et peut être déjà scénariste, vous connaissez  instinctivement les ingrédients pour réussir une histoire. Mais savez-vous en parler à de futurs auteurs, qui sont peut-être néophytes ?

Voici quelques grandes bases de la dramaturgie que vous pourrez utiliser comme un « kit essentiel » avec vos apprenants dans les premières grandes étapes d’écriture collective que vous accompagnerez.

La « formule magique » facile et ludique à utiliser avec vos apprenants :

Notez bien que le moteur narratif n’est pas le même pour un film ou une série, puisque le film s’achève en 90-120 min alors que la série comporte un grand nombre d’épisodes. 

Dans le cas d’une série, le moteur narratif doit pouvoir se renouveler (le concept doit générer des épisodes), les arches ont plusieurs niveaux (épisode / saison / série), les personnages sont assez riches pour durer, et il faut créer des cliffhangers qui doivent donner envie de continuer à lire/regarder.

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En ce qui concerne les intentions : sait-on bien pourquoi on veut raconter cette histoire ?

Pourquoi y tient-on ? Est-ce que notre histoire a un minimum de portée universelle ?

Incitez vos apprenants à écrire noir sur blanc leurs intentions au commencement, quand ils se mettent d’accord sur une idée ou un début d’histoire. Il ne s’agit pas de la note d’intention destinée aux producteurs mais d’un document interne, brut : de quoi parle vraiment cette série, quel est le thème, quelle question elle pose, ce qu’on refuse d’en faire, quelle émotion veut-on laisser au spectateur. Une page suffit. Beaucoup de groupes ne le font jamais formellement, ce qui est dommageable car l’intention reste orale, diffuse, et finit souvent par devenir confuse.